Archive for March, 2006

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El día del Juicio

March 14, 2006
EL DÍA DEL JUICIO
Aleta Ediciones / Recerca Editorial
Guión: Alan Moore
Dibujo: Rob Liefeld, Gil Kane y otros

Normalmente al hacer una reseña, lo suyo es centrarse en un aspecto y desarrollarlo. Con Alan Moore siempre me ha costado decantarme por uno sólo de los aspectos que trata en sus comics. Incluso en una “obra menor” cómo esta, son demasiadas las cosas que dice como para quedarse sólo con una. En este caso, hay varios temas que tratar pero se entrelazan de tal manera que casi parecen uno sólo.

En la breve introducción de Mark Thompson, se sugiere esta obra como similar y continuadora de Watchmen. No estoy del todo de acuerdo con esta afirmación. Es cierto que, como en Watchmen, todo gira en torno al asesinato de un héroe y su posterior investigación (en este caso un juicio). Sin embargo, los propósitos de ambos comics son diametralmente opuestos . En Watchmen se despojaba al héroe de la inocencia y esto acababa con ellos. El Día del Juicio retoma esa inocencia perdida de un modo magistral. Pero expliquemos esto.

El punto de partida es el universo creado por Rob Liefeld en los años 90. Se trata probablemente del epítome de la perversión de Watchmen. La violencia y la oscuridad que se usaron como antítesis para dicha inocencia son usadas por sistema como una pose, rayando el absurdo. Incluso Moore se autoparodia con los textos de las tres primeras páginas (que al principio descolocan un poco). Alan Moore es consciente de lo que de ha creado de su Watchmen y tiene la intención de revertir el proceso. Todos los tópicos que surgieron a finales de los ochenta son sustituidos por una recuperación de los viejos tópicos (por absurdos que fueran) devolviendo a los superhéroes su magia y dándosela a todos los que nunca la tuvieron. Lo mejor es que hasta da una justificación completamente encajada en la historia del porqué de esos años oscuros.

Alan Moore crea de la nada un nuevo universo mágico con su pasado, su presente y las bases de su futuro, con toda una cosmología del todo coherente en apenas 150 páginas. ¿¿Cuánto habría tardado Bendis?? El de Northampton ya inició este trabajo de reconstrucción con Supreme y lo culminaría más tarde con su línea ABC, por desgracia, para abandonar de nuevo el género. A falta de conocer el final de su universo ABC aún no nos podemos hacer idea del final del camino, pero el trayecto está siendo todo un lujo.

En el apartado gráfico, Liefeld molesta a ratos y divierte en otros gracias a la visión adliana de la que hemos sido contaminados. Por suerte, en este tomo contamos con un montón de grandes dibujantes como el legendario Gil Kane, o los siempre correctos (cada uno a su manera) Chris Sprouse y Rick Veitch. La lista completa de dibujantes sería Rob Liefeld, Chris Sprouse, Al Gordon, Steve Skroce, Stephen Platt, Larry Stucker, Jim Starlin, Alan Weiss, Terry y Rachel Dodson, Gil Kane, Jeff Johnson, Dan Panosian, Rick Veitch, Ian Churchill, Norm Rapmund, Bill Wray, Keith Giffen, Adam Pollina, Dan Jurgens, Joe Weems, Jon Sibal, Marat Mychaels y Cedric Nocon.

Para no eternizarme os dejo aquí, pero no sin recomendar fervientemente este magnifico tomo coeditado por Aleta y Recerca, que demuestra que lejos del mal rollo entre editoriales que tanto se respira últimamente, se puede colaborar para ofrecer un buen producto.

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Seguimos jugando!!!

March 13, 2006

Hoy pensaba poner alguna reseña, pero me quedan tantas cosas interesantes por leer que he decidido posponerlo. La cosa es que hacia mitad de semana había pensado colgar una entrega del juego de Kevin Bacon comiquero que os comenté, así que al final lo he cambiado de orden y tan contentos. La primera propuesta que ha llegado ha sido la de J. Carlos. Partimos del sin par Mike Mignola y tenemos que llegar Peter O’Donnell, creador literario de Modesty Blaise.

  1. Antes de su Hellboy, Mignola ya había dibujado multitud de comics, entre otros Hulk, Alpha Flight o Rocket Racoon con Bill Mantlo como guionista.
  2. Mantlo guionizó varios comics como Cloak and Dagger #11,Amazing Adventure #1 o Alpha Flight Annual #1,entre otros, que dibujaba Larry Stroman.
  3. Alien Legion fue una serie de Epic que dibujaba Stroman y escribía Chuck Dixon.
  4. Chuck Dixon es quien también escribía Axa con dibujos del español Enric Badía Romero.
  5. Romero fue quien sustituyó a Jim Holdaway, creador gráfico de Modesty Blaise, en la serie junto a Peter O’Donnell.

La semana que viene seguimos con Kazuo Koike y Marshall Rogers, para el que ya os aviso que me he visto obligado a hacer una pequeña trampa. Ya os comentaré la semana que viene, pero, de momento os pido que no me mandéis propuestas con autores japoneses, debido a su hermetismo, son muy pocos los que ha trabajado con autores de otras nacionalidades. Mientras tanto, espero más propuestas.

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La galería de Orion (12 de marzo)

March 12, 2006

Como hace tuimpo que no os cuelgo un dibujo viejo y la reserva de nuevos está empezando a escasear, hoy os dejo por aquí algo así como una portada de lo que era mi parte de comic en un fanzine que empezamos unos amigos allá por el 95 más o menos y que feneció en su tercer número. La cosa es que en su día nos lo pasamos bien. Este dibujo en concreto tiene 8 añitos. Ya veis que es un poco distinto a lo que suleo poner por aquí. Es probable que no sea más que nostalgia de aquellos tiempos, pero a mí me gusta.

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Kevin Bacon y los comics

March 9, 2006
¿Conocéis el juego de Kevin Bacon? Se supone que en este juego se trata de relacionar cualquier actor con Kevin Bacon en un máximo de 6 pasos. Tenéis un ejemplo en esta página. Estoy convencido de que en el mundo del comic se puede hacer algo parecido. Aún no he encontrado nuestro Kevin Bacon particular, pero podemos aplicar una pequeña variante. Lo que voy a hacer aquí (espero que cada semana) en relacionar en el mínimo de pasos que le sea posible a mi conocimiento comiquero cualquier autor con cualquier otro.
Lo bonito de esto es que fuerais vosotros los que sugirierais retos diciéndome los autores e incluso si tenéis una solución en menos pasos, también podéis decirla y así jugamos todos. En caso de que no mandarais propuestas me las acabaré inventando, pero así es menos divertido. Podéis mandar vuestras propuestas a cualquiera de las direcciones de correo que aparecen en la columna de la derecha del blog o simplemente dejarlas en los comentarios y ya tomaré nota.

Para empezar vamos con un pequeño ejemplo. Hoy vamos a relacionar dos Robs que en principio sólo tienen en común el nombre. El primero, Robert Crumb, el estandarte del movimiento underground en los comics. El segundo es el mismísimo ROB! el dios de los adlianos, Rob Liefeld. Vamos allá.

  1. Robert Crumb ilustró gran parte del las historias de American Splendor de Harvey Pekar.
  2. Pekar escribió The Quitter para Vertigo, que dibujó Dean Haspiel.
  3. Dean Haspiel dibujó los guiones de Keith Giffen y J.M. deMatteis en Justice League International (#24).
  4. Casualmente el dibujante regular que acompañaba los guiones de Keith Giffen y J.M. deMatteis en JLI era Kevin Maguire.
  5. Maguire ilustró la miniserie prestigio The Adventures of Captain America, Sentinel of Liberty que guionizaba Fabian Nicieza.
  6. Fabian Nicieza se encontraba en X-Force bajo la sombra del mismísimo ROB!

La semana que viene más.

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El Bruto: Sólo Miseria

March 8, 2006
Cuando escuchamos la etiqueta de comic independiente mucha gente lo asocia aún únicamente ese tipo de historias graves y de dibujo “raro” indicadas “sólo para gafapastas”. Quitaos eso de la cabeza. No sólo porque ese tipo de historias puedan ser válidas para cualquiera, sino porque el comic independiente no es “sólo eso”. Jeff Smith, Mike Allred o Paul Grist, entre otros, ya nos habían enseñado que en el mundo independiente también hay sitio para la diversión pura y dura. Si todavía no me creéis echadle un vistazo a El Bruto: Sólo Miseria.

Y es que el disfrute de este comic no se produce sólo como está escrito y dibujado, sino porque el propio autor, Eric Powell, nos contagia lo bien que se lo pasa haciéndolo. Zombies y monstruos de todo tipo, mafias, serie Z, terror pulp, humor y un tipo grande repartiendo mamporros no serían ni en broma las premisas de un proyecto “serio”. El mismo Powell ha dicho que El Bruto es el resultado de mezclar en un sólo comic todas sus filias y lo mejor es que se las arregla para que encajen del todo.

No esperéis un complejo argumento ni elaboradas sagas. Las historias de Powell son cortas, sencillas y efectivas con un sentido de la acción orientado al divertimento puro y un humor ‘cafre’ y hasta absurdo que echábamos de menos leer. No esperéis profundos personajes. Aquí los protagonistas son un animal que piensa con los puños y su colega Frankie, un auténtico cabrón rastrero y sanguinario.

Pero por si fuera poco, Powell es un gran dibujante. Poco a poco se va desligando de esa excesivamente evidente influencia de Simon Bisley que tenía en el tomo anterior, para centrase en los clásicos del terror hacia un estilo más limpio y preciso.

Mención aparte merecen sus portadas pintadas, también con clara tendencia al homenaje y unos anuncios interiores de lo más cafre que complementan a la perfección el carácter de este tebeo en el que el título lo dice todo.

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Grendel: la Era Hunter Rose

March 7, 2006
Después de la introducción de la semana pasada en los distintos periodos de la cronología Grendel y con todos ya situados, vamos a hacer un repaso un poco más exhaustivo a cada una de estas eras. Como es normal empezar por el principio, hoy nos dedicaremos a la Era Hunter Rose, la que dio inicio a todo.

Y es que allá por el 82, a un por aquel entonces chaval de 19 años llamado Matt Wagner se le ocurrió crear al personaje de Hunter Rose, que se escondía tras la máscara de Grendel. Hunter fue creado con la misma edad que Wagner, pero este primero a su corta edad ya era poseedor de una inmensa fortuna, un intelecto por encima de baremos y una forma de pensar un tanto oscura. Bienvenidos al mundo de Grendel.

Así, ese año 1982, salía a la venta el segundo número de los 6 que duró Comico Primer, revista en la que también tuvo su presentación el The Maxx de Sam Kieth. En este comic, el joven Rose comenzaba a cimentar el que sería su imperio criminal, que fundaría más por una necesidad de retos que por ambición material.

Un año después aparecería Grendel nº1, también bajo el sello independiente Comico y se nos darían más pistas sobre quién era Hunter Rose. Eddie tan sólo era un muchacho enamorado de la esgrimista Jocasta Rose. Sin embargo, esta caería víctima de un trágico final y abandonaría ese nombre para siempre por otros dos: EddieHunter Rose, escritor de éxito y Grendel, el diablo asesino y señor del Crimen. Durante los tan sólo tres números que duró esta serie, se nos introdujo a los personajes principales del universo Grendel de esta etapa: Hunter, Argent y Stacy Pallumbo. Sobre todos ellos profundizará más adelante.

Silverback (1989) es otra serie de tres números que también permanece inédita en España y en la que Matt Wagner, ayudado en los guiones por William Messner-Loebs y con los lápices de John Peck, contaban la historia de Argent, el hombre lobo archienemigo de Grendel y cuyos orígenes se remontan a 1775 con vínculos con los nativos americanos. Su tercer número narrará su primer encuentro con Grendel.

Lo siguiente en la cronología de este ciclo son las antologías tricolores, Grendel: Black, White & Red (1998) y Red, White & Black (2001), que serían publicadas en España por Astiberri (2001) la primera parte en una serie de tres prestigios y por Recerca (2005) la segunda en un tomo. No me extenderé demasiado sobre éstas puesto que ya he hablado de la primera Aquí e hice una reseña de la segunda cuando salió en España. Tan sólo aclarar que Wagner debió darse cuenta de que quizá había dejado algo coja esta etapa y con esta antología la cosa funciona mucho mejor.

También fueron publicados en España los dos crossovers Batman/Grendel y también hablé de ellos Aquí. Sobre el primero, que fue publicado en castellano por la difunta Zinco en 1993 e incluía Batman / Grendel: Devil’s Riddle y Batman / Grendel: Devil’s Masque (ambos de 1993) Poco más que añadir, Batman y Hunter frente a frente. El segundo es algo más raro a la hora de situarlo en la cronología por varios motivos. El protagonista de Batman / Grendel: Devil’s Bones/Devil’s Dance de 1996 (Batman/Grendel: Los huesos del diablo/ La danza del Diablo, 1998) era Grendel Prime venido del futuro, con lo que estamos ante un personaje de otro periodo que además busca los huesos de un Hunter Rose ya fallecido, con lo que es dudoso incluirlo en esta etapa. Sin embargo, aún no había hecho acto de presencia Christine Spar, que será quien de inico al segundo ciclo.

Terminamos con otra obra que transcurre tras la muerte de Hunter Rose, Grendel: Devil Child (1999) donde Matt Wagner deja en manos de Diana Scultz y Tim Sale la historia sobre el destino de Stacy Pallumbo, hija adoptiva de Hunter, tras la muerte de éste. En España lo traería Astiberri en el 2003. Más información Aquí y la semana que viene continuamos con la siguiente etapa.

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Todo aclarado por fin

March 6, 2006
Antes de empezar, quisiera advertir que esta es ya la última vuelta de tuerca que doy al tema de lo de mi marcha y posterior retorno. Es cierto que estoy mareando la perdiz más de lo debido, pero es ahora cuando todo puede quedar explicado.

Los que leéis Es la hora de las tortas!!! Ya os habréis dado cuenta de que el blog está pasando por una serie de cambios, entre otros, una sección de manga de un tal Koskar y una llamada Los Archivos Perdidos de un tal Ivanpop. Además también han metido una sección de opinión que curiosamente se llama La Espada de Orion, ¿Adivináis quien la escribe?

Hasta ahora no podía explicar del todo lo de mi receso en La Espada, porque quería mantener esto en secreto hasta que se pusiera en funcionamiento, que luego la cosa no va para adelante y me tengo que morder la lengua. Pero esos no son los únicos cambios. Si os pasáis por EHT!!! veréis unos cuantos más y aún quedan. Esto requiere un esfuerzo extra y,aunque Rafa es una máquina, también tiene sus límites. Era mi obligación echar una mano y eso me iba a quitar tiempo para La Espada. Además algunos de los cambios afectaban directamente a este blog. No sabía cómo hacerlo y el palo de los premios de la Cárcel sólo fue el revulsivo que me hizo decidirme.

Ahora con la cosa un poco más asentada ya estáis viendo cómo queda esto. No sé si os gustará más, menos o igual, pero personalmente escribo mucho más a gusto.

Y con esto lo concluyo, que bastante jaleo he montado por una tontería. Es fue la razón y no que sea (como me han comentado) un ‘pupas’… creo.

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La galería de Orion (4 de marzo)

March 4, 2006
Con mucho retraso, pero aquí va un homenaje al periplo marvelita de cierto marciano. Lo tenía hecho hace tiempo, pero sin más estaba convencido de haberlo subido ya. Ahora sí que sí.

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Las tres eras de Grendel

March 2, 2006
Grendel incluye todo un universo del que en España apenas hemos conocido algunos astros. Estamos ante 25 años de relatos que han dado de sí casi 800 años de tiempo en la cronología de la historia. En principio, Recerca iba a editar durante este año Grendel tales: Devil may care y he podido leer por ahí que también tenían intención de publicar Devil Tales. Pero si todo va bien, con el 25 aniversario del personaje que tiene lugar en 2007 y el estreno de la película que se está preparando, no es de extrañar que se termine recuperando en España gran parte del material inédito.

Para situarnos mientras, he decidido hacer un resumen/cronología de lo publicado en los USA. Para ello deberemos dividir toda la historia en tres etapas: la Era Hunter Rose, Lo que se ha dado en llamar el Ciclo Grendel y la Era Grendel Tales.

La Era Hunter Rose

Hunter fue el primer Grendel. La mayoría de lo publicado en España se refiere a este periodo, así que es probablemente el que más familiar se nos hace. A sus 19 años, a Hunter Rose no le quedaba ningún desafío. Su inteligencia y su habilidad eran tan grandes como su fortuna. Entonces nació Grendel y bajo la máscara del diablo fundó un imperio criminal sobre el que girarían las primeras historias de la saga, hasta su final a manos de Argent (el hombre lobo policía)

A este período pertenecen Comico Primer #2 (primera aparición de Grendel), Grendel (primera serie), Silverback, los dos volúmenes de antologías tricolores (rojo blanco y negro), las dos miniseries Batman/Grendel y Grendel: La hija del diablo.

El Ciclo Grendel

Abarca desde el año 2022 hasta el 2603. Es probablemente la etapa más rica en acontecimientos y la menos publicada en España. Se inicia con Devil’s Deed (en España Acto diabólico) que cuenta la vida de Hunter Rose en retrospectiva basándose en los estudios de Christine Spar, personaje que protagonizará la película e hija de Stacy Pallumbo, quien fue a su vez la hija adoptiva de Hunter Rose. Christine se convertiría en el próximo Grendel y más tarde el que fuera su amante Brian Li Sung, que se encontró “poseído por el espíritu de Grendel” dando lugar al concepto de Grendel como una idea y no como una persona.
A partir de aquí vendría un giro aún más pronunciado hacia la ciencia ficción, en un mundo dominado por las corporaciones, donde hasta la iglesia es una empresa y ya no se habla de Grendel, sino de los Grendel. En medio de todo esto surgirá Orion Assante, el primer Grendel Khan. Este período tocará su fin con la odisea de Grendel Prime y Jupiter Assante, hijo de Orion.

A esta era pertenece Devil by the Deed, la segunda serie de Grendel y Warchild. La segunda serie de Grendel a su vez ha sido reeditada en Devil’s Legacy, The Devil Inside, Grendel Classics, Devil Tales, The Incubation Years, God and the Devil y Devil’s Reign.

La Era Grendel Tales

Wagner decidió que su obra podía crecer más allá de su creatividad y creó para que otros autores jugaran con el concepto de Grendel TalesGrendel. No sé si afortunada o desafortunadamente, algunas de las obras de esos otros autores son superiores a las del propio Wagner. Este periodo incluye desde la coronación de Jupiter I (2603), hasta la caída del imperio de Jupiter III (2707).

Algunos de los autores que podemos encontrar en esta etapa son James Robinson, Darko Macan, Steve Seagle, Terry Laban, Greg Rucka, Teddy Kristiansen, Paul Grist, Edvin Biukovic y muchos otros.

Comienza con el especial Grendel Cycle, que establece una cronología y continúa con Four Devils, One Hell (4 demonios, un infierno), The Devil’s Hammer, The Devil in Our Midst (El diablo entre nosotros), Devils and Deaths, Homecoming, Devil’s Choices (que formará junto con Devils and Deaths el tomo Guerra de Clanes), The Devil May Care, The Devil’s Apprentice, la novela Past Prime y Grendel: Devil Quest, un especial en el que se hace un refrito de todo el periodo para explicar cómo Grendel Prime vuelve al pasado a modo de precuela del segundo crossover con Batman.

Esto es a grandes rasgos Grendel. En las próximas semanas iré profundizando en cada periodo concreto para que conozcamos mejor lo que está por venir.

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Comics destacados febrero

March 1, 2006
Algunas cosas se quedan como estaban y cada mes seguiré haciendo esta selección sobre lo que en mi opinión ha sido lo mejor publicado en cada mes. Como ya he comentado alguna vez, no es que mi criterio sea más que el de los demás, pero si el pastón que me gasto en comics cada mes puede ayudar a alguien a elegir, eso que avanzamos. Os recuerdo que cuando escribo esto aún falta por salir alguna novedad de febrero.

* Recomendado/ **Muy Recomendado/ ***Obligatorio
(R) Reedición

**LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO 1: HORIZONTES LEJANOS (R)
Santiago Valenzuela
168 págs. – B/N – 16 €. De Ponent

*ISAAC EL PIRATA 4: LA CAPITAL
Christophe Blain
48 págs. – Color – 12 €. Norma

*EL BRUTO 1: SÓLO MISERIA…
Eric Powell
136 págs. – Color – 14 €. Norma

**HELLBOY: LA ISLA
Mike Mignola
80 págs. – Color – 11 €. Norma

**ASTONISHING X-MEN 6
Joss Whedon/ John Cassaday
24 págs. – Color – 1,70 €. Panini

*LOBEZNO 2
Mark Millar/ John Romita Jr.
48 págs. – Color – 2,90 €. Panini

*CAPITÁN AMÉRICA 4
Ed Brubaker/ Steve Epting, Michael Lark
24 págs. – Color – 1,70 €. Panini

**DC NEW FRONTIER 2
Darwyn Cooke
208 págs. – Color – 13 €. Planeta

**CLÁSICOS DC: EL CUARTO MUNDO DE JACK KIRBY 5
Jack Kirby
144 págs. – B/N – 4,95 €. Planeta

*SHADE: EL HOMBRE CAMBIANTE 4
Peter Milligan/ Chris Bachalo, Bryan Talbot
112 págs. – Color – 8,95 €. Planeta

**20TH CENTURY BOYS 14
Naoki Urasawa
224 págs. – B/N – 7,95 €. Planeta